일본 감독 아키라 쿠로사와는 찰리 채플린과 존 포드의 영화를 사랑했고, 그의 영화는 넓은 영화 애호가 정신을 반영했다.
1984년 버나드 고츠에 의한 네 명의 젊은 남성 사격은 범죄, 총기 법 및 인종 편견에 관한 국가적 논쟁의 분수령이 되었다.
범죄 작가 돈 윈슬로는 자신의 캐릭터들을 법과 범죄 사이의 야생 국경 지대로 반복해서 이끌어왔다. 그의 단편집은 다시 위험 지대로 돌아간다.
에프스타인과 연계된 사람들이 계속해서 일자리를 상실하고 있는 가운데, 미국 각 지역의 연방 검사들 사무실은 이민단속 사건 부담으로 고통받고 있다.
약물 회사 임원인 Martin Shkreli는 유일무이한 앨범을 보유한 래퍼 RZA에게 소송을 제기했다. Shkreli는 유가증권 사기 혐의로 앨범을 몰수당했지만 여전히 저작권 소유권을 주장하고 있다.
스웨덴 배우가 감독 해리 라이튼의 훌륭한 연기로 출연하는 ‘Pillion’에서 부드러운 바이커 역할을 연기하며 순종적인 남성과의 관계를 소재로 합니다.
스페인의 저명한 여배우가 수십 년 동안 집으로 삼은 탕히르 아파트를 딸이 판매하는 여자 역으로 출연한다.
‘체스의 여왕’은 유딧 폴가르가 역사상 가장 어린 그랜드마스터가 된 체스 선수의 이야기를 다룬다.
’30 for 30′ 편은 2018년 큰 게임 중 이글스의 대담한 플레이를 다시 살펴본다.
어머니가 된 이후 작가는 “고기능 우울증”과 싸우고 있습니다. 그녀는 개인적인 고통을 이겨내며 시를 가르치고 쓰고 있습니다.
프랑스 감독이 케일럽 랜드리 존스와 크리스토프 왈츠가 주연하는 익숙한 뱀파이어 이야기에 화려한 만화 스타일을 더해 새롭게 풀어낸다.
아드리안 갈란테가 피아노와 클라리넷을 연주하며 박차라크의 히트곡으로 가득한 이 근사한 쇼는 따뜻한 향수를 자아내며 음악적으로 매력적이다.
르네상스 거장의 이 그림은 시스틴 성당과 연관된 발을 그린 것으로, 기록적인 금액을 올렸다.
알레그라 굿먼의 새 소설 ‘이것은 우리에 관한 것이 아닙니다’를 포함한 팻미나 사빗의 ‘좋은 사람들’과 케난 오르한의 ‘리노베이션’을 소개합니다.
미국 초창기 작품은 오랜 세월이 흘러도 문학의 횃불을 들고 있는 이들에게 여전히 창의적인 영감을 제공한다.
‘위대한 해방자’로 알려진 아브라함 링컨은 지지자들을 조직화하고 상대를 약화시키는 방법을 아는 헌신적인 당파주의자였다.
‘비우호 도시’ 정책이 새로운 이민전쟁의 중심에 서있다. 미국-이란 핵 협상이 복귀했고 로 칸나가 아부다비 왕실이 트럼프 가족 암호화폐 회사에 투자한 사실을 조사하기 시작했다.
테이트 브리튼에서 열리는 이번 전시는 자연에 대한 공통된 존중을 가지고 있지만 생생한 개성 있는 스타일로 풍경화를 다룬 두 동시대 화가를 화려하게 선보인다.
렘브란트의 ‘어린 사자’ 드로잉이 경매에서 판매된 가격은 1천790만 달러로, 사적으로 보유된 마지막 작품 중 하나로 기록된다.
이 기사는 각 10년대를 대표하는 TV 프로그램을 선정하여 미국에 대해 말해주는 이야기를 전합니다.
기업 컨설턴트가 다양한 현실 사건들 속에서 더 나은 삶을 위한 교훈을 발견한다. 2010년 칠레 광산 붕괴 사건도 포함된다.
인간 심리는 미래에 대한 불안과 과거에 대한 후회로 우리를 괴롭힙니다. 외부를 향해 보는 것이 유익할 수 있습니다.
Michal Grzybowski의 영화 ‘Seasons’는 Viaplay에서 볼 수 있는, 철저한 풍자적인 작품으로, 자기중심적인 배우와 배우 부인이 부부의 문제로 무대 위와 아래에서 삶을 이끌어가는 이야기를 그린다.
Animal Collective 멤버인 지오로지가 첫 솔로 앨범을 발표했다. 호러 영화 사운드트랙부터 켈틱 음악, 실험적 록까지 영향을 받은 이 다채로운 악기 음악 컬렉션.
“How Great Ideas Happen”의 저자인 조지 뉴먼이 선정한 창의적 영감에 관한 다섯 가지 최고의 책 소개.
Criterion Collection의 복원된 국제 영화 시리즈가 알제리, 부르키나파소, 인도, 카자흐스탄의 영화를 선보이며 돌아왔다.
네덜란드 출신 가수를 바치는 14장의 CD 세트는 예술 노래와 교회 음악을 많이 부른 가수의 우아하고 애타는 예술을 풍부하게 소개합니다.
2026 그래미 수상자로는 Bad Bunny, Kendrick Lamar, Lady Gaga 등이 수상했습니다.
그래미 어워즈 2026에서는 배드 버니와 켄드릭 라마가 주목을 받았다. 셰르의 무대 실수, 배드 버니의 ICE에 대한 강한 발언, 저스틴 비버의 언플러그드 공연도 화제를 모았다.
창시자들은 미국이 강력한 상설군에 의해 훼방당할 수 있다고 우려했다. 민간인이 통제권을 가져야 했다.
루크 베송의 ‘드라큘라’, ‘미피쇼’의 특별 편에는 사브리나 카펜터가 출연하며, 오비드의 ‘화연’이 라이크스 박물관에서 작품을 영감을 주는 등 다양한 예술 소식들이 있습니다.
쿠바 출신의 유목민 예술가인 위프레도 람에게 헌정된 박물관 전시. 그는 다양한 문화적 영향을 융합해 독특한 개인적인 스타일로 표현했다.
‘The Pitt’와 ‘Industry’가 돌아왔다. ’28 Years Later: The Bone Temple’은 신비로운 좀비 모험을 선사하며, Mel Brooks에 대한 애정 어린 다큐멘터리 헌정 등 다양한 작품들이 소개된다.
썬댄스 영화제 참가자들이 올해 유타의 고향과 창립자 로버트 레드포드를 작별하며 보울더로의 이사에 대비한다.
라이오넬 슈라이버의 새 소설은 개방적 경계를 받아들이는 프로그레시브 브루클린 가족에 관한 것으로, 화끈한 시기에 출간된다.
아마존이 후원한 이 영화에서, 첫 번째 여사가 카메라 앞에서 방어 태세를 풀기 위한 기회를 찾아내며 그 뒷 이야기를 강조합니다.
독일 예술가 프란츠 폰 슈트는 자신의 집 디자인의 모든 측면을 감독하여 모든 세부사항에서 눈부신 건물을 만들었습니다.
제국 해체 이후, 랜덤 하우스의 부상, 미켈란젤로와 티치안의 만남 등 다양한 주제의 11권의 책을 소개합니다.
이탈리아 예술가 미켈란젤로가 베네치아 동료에게 “베네치아에서는 잘 그리는 법을 배우지 못한 것이 안타깝다”고 언급한 이야기를 바탕으로, ‘미켈란젤로 & 티치안’의 이상한 관골을 살펴본다.
고대인들에게는 이해가 목적이었지만, 현대인들에게는 세상을 바꾸기 위한 수단이 되었다.
수십 년 동안 영국과 유럽의 작품이 미국 극장을 지배했지만, 결국 미국의 예술가들이 중심 무대를 차지하게 되었다.
캐서린 만스필드의 소설은 그녀의 관계에서 나오는 긴장감을 바탕으로 한 남성과 여성에 대한 예리한 관찰을 펼쳤다.
우주에서 거대한 존재가 떨어지면서 작은 네브래스카 마을이 과학자들과 이교도들에게 습격당한다.
1월의 최고 서평을 통해 읽을만한 11권의 책 소개. 시각과 소리의 조화로운 역사, 장기적 미래에 대한 이야기, 독특한 투자자의 회고록 등이 포함됨.
세계적으로 유명한 시카고의 초고층 빌딩들과는 달리, 조금 더 겸손한 건물들은 각자의 매력을 지니고 있다.
“Cursed Daughters” 소설의 저자 Oyinkan Braithwaite가 선정한 실제와 환상을 넘나드는 다섯 편의 작품 소개.
직감적으로 착각되는 아이디어가 갑자기 떠오르는 낭만적인 아이디어보다는 대부분의 돌파구는 천천히 이루어진다.
넷플릭스 다큐멘터리가 1980년 올림픽에서 미국의 언더독들이 소련을 이기는 하키 경기를 되짚어보는 내용.
카리브 음식은 오랫동안 많은 미국인들에게 ‘휴가 때 먹는 음식’으로 여겨졌지만, 최근 고급 레스토랑 씬으로 폭발적으로 등장하고 있다.
신종 코로나 바이러스 팬데믹 기간 동안 여자가 남자친구를 노스캐롤라이나 뿌리로 데리고 가족의 과거 상처를 다시 열어보는 뉴욕 오프-브로드웨이 공연.
신종 메사 소토 감독의 신랄한 영화는 끊임없이 실패하는 중년 시인을 따라가며, 그가 재능 있는 젊은 작가로부터 뜻밖의 목적을 발견하는 이야기다.
이 올림픽 종목을 다룬 3부작 다큐멘터리는 화려한 공연, 고배를 건 경쟁, 그리고 빛나는 드라마를 엿보여준다.
2026 선댄스 영화제에서는 Olivia Wilde, Penélope Cruz, Alexander Skarsgård, Charli XCX 등이 출연한 영화들이 눈에 띄게 에로틱했다.
워싱턴의 국립미술관에서 열린 200점 가량의 전시회는 19세기 후반부터 오늘까지의 호주 원주민 미술을 너무 광범위하게 조명하고 있다.
Adam Szetela는 출판계가 범죄에 대한 반응으로 악랄한 집단 공격과 비굴한 사과에 시달리는 모습을 묘사한다.
아티스트 피에르 위그의 아타리 그리드는 1,024피트이며 두 개의 컨트롤러가 함께 제공됩니다.
토메카 리드의 뛰어난 다재다능함과 풍부한 음악성이 드러나는 셀로 연주자의 두 개의 새 음반이 소개된다. ‘Dream Archives’는 크레이그 타본과 체스 스미스와 함께 한 트리오의 작품이며, ‘dance! skip! hop!’은 그녀 자신의 쿼텟의 작품이다.
Vice의 다큐멘터리는 스포츠 베팅 산업의 부상과 함께 온 심각한 위험과 스캔들 가능성을 강조합니다.
2022년 이후 처음으로 발표된 앨범에서 음악가는 표현력이 풍성하고 흙냄새 나는 형태를 띠고 있다.
PBS의 ‘Secrets of the Dead’ 프로그램에서 고대 제국의 여성 검투사 가능성을 고려한다.
대통령 트럼프가 장소를 통제한 이후, 유명 작곡가가 케네디 센터에서 공연을 취소한 최신 예술가.
미국과 중국이 여전히 특정 장점을 가지고 있지만, 고가의 기술 기업들이 이전보다 훨씬 많은 지역에서 성장하고 있다.
옥스퍼드 대학 유에스턴 도서관에서 열리는 전시회는 개인 소유물, 원고 등을 사용하여 작가의 경력과 자서전적 선의를 조명합니다.
‘Classic V-Disc Big Band Jazz Sessions’은 제2차 세계대전 중 미국 병사들을 위해 녹음된 200여 곡 이상을 모은 10장의 CD 세트로, 글렌 밀러, 스탠 켄턴, 카운트 베이시 등 거의 모든 주요 앙상블의 녹음이 수록되어 있다.
미국을 포함한 전 미주 대륙에서 노예주인들의 권력을 약화시키고, 노예제도를 불안정하게 만들며 해방을 가속화시킨 저항 행위들이 있었다.
조지 손더스의 두 번째 소설 ‘비질’은 빠르게 창작되었으며, 이번 달에 출간되었습니다.
알타덴나의 5명의 작가들이 이튼 산불 이후의 손실과 회복, 창의적 에너지에 대한 이야기를 나누고 있습니다.
초기 기독교 작가들은 히스토리에서 예수의 죽음의 의미를 논의하며 이때 히스토리에서 이루어지는 이기적인 희생을 비난했다.
Charli XCX가 ‘The Moment’에서 픽셔널한 자신 역할로 출연, ‘브리저튼’이 네 번째 시즌으로 돌아옴, Art Institute of Chicago에서 Lucas Samaras의 대규모 전시 등 다양한 예술 소식.
플로리다의 노튼 미술관에서 전시된 라이덴 컬렉션으로부터의 작품들은 렘브란트, 베르미어 등 네덜란드 황금시대 화가들의 작품들로 구성되어 있으며, 눈부신 아름다움을 선보인다.
썬댄스에서 문화 대화를 이끌어가는 배우, 작가, 감독 및 주제들을 담은 사진 갤러리를 만나보세요.
모건 도서관 및 박물관에서 전시 중인 이 작품의 최근 복원은 그의 고전적인 우아함과 촘촘한 강렬함을 부각시켰다.
음악과 미술의 역사, 미국 내전 시기의 다이어리 작가, 블랙 달리아 사건 재조명 등의 다양한 주제를 다룬 17권의 책을 요약해 보았습니다.
“Free Solo” 주연 알렉스 호놀드가 타이페이 101 타워를 2시간 30분 이내로 등반할 예정.
조지 템플턴 스트롱의 일지는 미국 내전 위기 속에서 변화하는 세계와 그의 변화하는 마음을 추적한다.
1947년 LA에서 발생한 충격적인 학살이 진정한 범죄 신화의 시작 요소였다.
뉴욕 시티의 웅장한 아파트 빌딩들은 거의 환상적인 장식적 디테일로 정의된다.
11세기 수도사가 자신의 합창단을 지휘할 때 음을 사람 손에 매핑했고, 눈과 귀 사이의 새로운 연결고리를 발견했다.
‘Good Bones’는 헌신적인 독서의 활성화를 촉구하며, 잊혀질 위기에 처한 작가들을 축하하는 책이다.
존 맥마훈의 소설 ‘인사이드 맨’을 비롯해 제나 블럼의 ‘Murder Your Darlings’와 맬컴 켐프트의 ‘A Gift Before Dying’을 소개합니다.
현대 영국에서는 모든 길이 런던으로 이어지지만, 섬을 한때 분할했던 오래된 길과 국경의 흔적을 아직 찾아볼 수 있다.
이안 프레이저의 다양한 저널리즘에서는 거의 모든 주제가 조사할 가치가 있는 것으로 입증된다.
연어를 “앙 푸이옷”으로 조리하면 멋진 프레젠테이션을 할 수 있지만, 사실 쉽게 할 수 있습니다.
패트릭 뎀프시가 주연으로 출연하는 이 드라마는 치매에 걸린 킬러가 서브버닝 라이프와 비밀 생활을 유지하려고 애를 쓰면서 점점 잊어가고 혼란스러워지는 이야기를 다룬다.
비비안 힐그로브가 자신의 어려운 어린 시절, 편집자로서의 경력, 그리고 늦게 영상을 잃게 된 상황에 대한 영화 회고를 연출한다.
